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　　当今新一代时装设计师通常是时装学院科班出身，而且大部分都毕业于六大时装学院：圣马丁、Marangoni、安特卫普皇家艺术学院、ESMOD、帕森斯设计学院与东京文化服装学院。这些分布在六大时尚重镇的时装学院，为时尚界输送着最顶尖的人才，成就着当今世界的时尚面貌，是现代时尚业当之无愧的“黄埔军校”。

　　如果说英国是新兴的创意国度，Bsport体育那么意大利就是传统的设计师天堂。意大利由中小公司占主体的经济模式，为创新的设计提供了肥厚的生存土壤，而深厚的文化传统更将设计的概念深入到了每个人的日常生活当中。当然，在如今愈来愈需要大集团全球化运作的商业环境中，意大利中小企业运营模式也逐渐有跟不上形势的趋势。

　　马兰欧尼设计学院(Istituto Marangoni)是1935年在意大利米兰创立的时装学院，目前在巴黎和伦敦也有分校。

　　传承了意大利的”设计至上”的精神，Istituto Marangoni的本科课程主要着重在设计方面，商业方面的课程所占的比例不大，只有一年制硕士课程中商业方面的课程相对要多一些

　　作为历史最悠久的时尚国度，法国拥有最庞大的时尚产业，也拥有世界上第一所时装学校——创建于1841年的。法国人重视传统，所以ESMOD除了常见课程以外，还教授法国时装屋的传统知识和技巧，学时也多出不少。

　　该校非常重视商业、时尚管理、现代市场营销等方面的课程，可以说是设计与商业并重。Bsport体育

　　ESMOD是当之无愧的国际学校。分校数量多，校友关系网也特别庞大，这一点在讲究人脉关系的时尚界非常重要。ESMOD毕业生的职业选择比较分散。从事时尚设计方面的工作的(包括建立自己的品牌)平均只占毕业生的24%左右，11%进入了媒体行业，而从事企业商务领域的工作的高达65%。

　　和欧洲大陆的那些都市的时尚行业有意无意中流露出来的华丽高贵气质不同，纽约的时尚气氛要更加商业化实用化，更多地是从中产阶级的角度出发。所以早在二十世纪初，Parsons就建立了时装设置、室内设计、广告设计等专业，其目标就是顺应当时的工业化潮流，为日益壮大的中产阶级及更富裕的阶层而设计一切。

　　目前，Parsons也充分利用了美国是世界上IT技术最先进的国家这一优势，大力发展技术类的课程，例如计算机辅助设计、计算机绘图、交互式多媒体等等，在世界范围内都是非常先进的。Parsons School of Design的毕业生在美国的建筑、室内设计、广告等多个行业都有着深刻的影响力，在时尚界更是大名鼎鼎，远一点的有Claire McCardell和Norman Norell等等，现今如日中天的有Tom Ford、Donna Karan、Marc Jacobs、Narciso Rodriguez、Isaac Mizrahi等等，而窜红的新星则有Proenza Schouler、Behnaz Sarafpour。

　　英国早就不再是古板的代名词。也许是传统太过厚重，英国年轻人的叛逆精神也来得更猛烈。略为远一点的是英伦摇滚的星火燎了全世界的草原，近一点的是创意产业，在世界金融中心伦敦成为了仅次于金融业的第二大产业，2000年的营业额就已经超过1000亿英镑，其时尚设计部分超过10亿英镑。而赫赫有名的圣马丁艺术学院则是英国创意产业界最闪亮的明珠之一。

　　圣马丁艺术学院叛逆、革新、创造的英国创意精神在圣马丁艺术学院的毕业生身上体现得淋漓尽致：John Galliano同时将Dior和John Galliano两个品牌打理得风生水起；曾任Givenchy设计总监的Alexander McQueen虽然脾气古怪，但是才情却是为业界所公认的；麦卡特尼爵士的女儿Stella McCartney将Chloé重新带回时尚界的中心；而下一个接手Chloé的Phoebe Philo则赋予Chloé新的灵魂，因为怀孕产子而缺席新一季的设计，导致全世界都眼巴巴地盼着她回来。

　　Alexander McQueen （你走的太早了。。。。。很多人在为你悲伤）

　　圣马丁艺术学院不仅仅为时尚业输送大量人才，在创意产业的其他行业也同样活跃着很多圣马丁的毕业生。现在学院的专业设置里除了时尚方面的专业以外，也有图形设计、3D设计、表演等专业，所以在圣马丁的校友名单里，我们发现如下的名字：

　　巴黎、米兰、伦敦和纽约号称国际四大时尚之都，其中除了巴黎之外其余三个都是第二次世界大战以后的五六十年代才逐渐成长起来的，而比利时的工业城市安特卫普在时尚界的历史渊源更加不能与这几个城市相提并论。可是最近几十年间，安特卫普皇家艺术学院却偏偏名声大噪，其毕业生成为国际时尚舞台中一股不可忽视的力量。

　　安特卫普皇家艺术学院(Antwerp Royal Academy of Fine Arts)虽然已经有三百多年的历史，服装专业却只是四十多年前才设立的，而且比利时本身也没有什么时尚的传统。可能正是因为这样，安特卫普皇家艺术学院的学生们才反而没有任何包袱，可以随心所欲地表达自己的风格。

　　除了这六位设计师以外，还有不少安特卫普皇家艺术学院的毕业生也获得了时尚界的肯定，例如Martin Margiela、Christoph Broich、Veronique Branquinho、Bernhard Willhelm、Bruno Pieters、Jurgi Persoons、Christian Wijnants等等。安特卫普皇家艺术学院能够有今天的地位，除了学校本身的因素以外，六君子的成功更是一个良好的契机——给学校做了很好的广告，无形中提高了学校在全球范围内的声誉，这样一方面吸引了更多有才华的学生来读书，另一方面毕业的学生能够相对多一些展示的机会。今天由于艺术学院的成功，安特卫普这个城市成为时尚潮人们的新圣地。

　　日本从二十世纪的50到70年代成功地实现了经济起飞。在经济起飞的中后期，日本的经济模式已经逐渐从以劳动密集型产业为主转向以投资和技术密集型产业为主，而且非常重视技术二次创新和产品设计。在这一大背景下，第一批成长起来的日本设计师们进入了巴黎时装界，并成功引起了全世界对日本设计力量的注意。这几个如雷贯耳的名字包括高田贤三(Kenzo Takada)、三宅一生(Issey Miyake)山本耀司(Yohji Yamamoto)等，他们都是东京文化学院的毕业生。

　　位于东京的文化服装学院(Bunka Fashion College)创建于1919年，开始不过是一所女子裁缝学校。后来在日本经济起飞期间，因为服装行业的快速发展以及日本国内当时没有服装学院，所以文化服装学院逐渐转型成为现代的服装学院，提供设计、市场营销、生产、流通等相关课程，而且也开始招收男学生。

　　文化服装学院在日本有几十所分校，与前面提到过的英国圣马丁学院和纽约帕森斯设计学院都有合作项目，在上海则与东华大学建立了合作关系。

　　该学院的毕业生不仅在日本服装业和时尚界有着极大的影响力，而且在国际上也有多人声名远扬——除了前面提到的几位开路先锋以外，还有田山淳郎(Atsuro Tayama)、津森千里(Tsumori Chisato)、渡边淳弥(Junya Watanabe)等等。返回搜狐，查看更多