时尚一直在改变、塑造并反复定义着我们所生活的世界。每一年的时装周都在不断为当下启迪崭新灵感，尤其是纽约、伦敦、巴黎、米兰四大时装周，总能引发时尚界的新话题.而作为压轴大戏的巴黎时装周，直接将时尚界的热闹氛围推向最高潮。各个品牌不遗余力地开启一场场风格变化万千的梦幻时装秀，或简洁、或优雅、或前卫、或另类，以设计触动视觉神经，恣意无畏，独具匠心，重新定义当下时尚。

　　以时装启迪人性，深入探究女性品格。在DIOR的时装概念里，设计就是让每个女性都成为美丽女人。DIOR 2023秋冬女装成衣系列的目光聚焦于50年代的三位杰出女性：Christian Dior先生的妹妹Catherine Dior、《玫瑰人生》的香颂女王Édith Piaf和法国著名歌手、演员Juliette Gréco，深入探究法式风尚，焕新诠释50年代风格。

　　本场大秀邀请了葡萄牙女性艺术家Joana Vasconcelos，并以Catherine Dior女士为灵感，设计大型装置艺术作品《瓦尔基丽迪奥小姐》。整个作品由蕾丝、刺绣、织物和钩编构成，色彩绚丽，生动灵趣，在蓝色灯光的映照下，彷佛置身于奇幻绚丽的空间。

　　Dior先生一生钟爱花卉。同时本季的灵感缪斯Catherine Dior的精神也好似怒放的花朵，鲜艳、充满生机。因此花卉元素成为整场秀的主角，贯穿始终，并且在设计上也被焕新演绎。抽象的花卉图案由金属丝线在斑驳的面料中穿梭交织而成，丰富的色泽呈现清新之感，散发浓郁的浪漫风情。以浮雕效果将朵朵繁花点缀于面料之上，更显品牌匠心。花瓣是女性娇柔美的象征，而浮雕的工艺将这份娇柔雕刻的更具生命力，无论深处何地，一直散发闪耀光芒。

　　无论是Christian Dior的妹妹Catherine Dior还是著名歌手兼演员Juliette Gréco，她们都对黑色十分偏爱。于是在本季时装的色彩选择上，黑色始终占据一席之地。不同裁剪、形制的黑色裙装满足了人们对优雅、神秘的所有幻想。开场造型便是开领白衬衫搭配黑色铅笔裙，挺括线条碰撞先锋廓形，细节中透显张力。

　　千鸟格纹，作为品牌的经典主题，在创意总监Maria Grazia Chiuri的设计下有了另一番的活力。千鸟格纹的场景化也更加多元，不再局限于斗篷和外套。半裙、夹克都成为千鸟格纹栖身的单品。颜色也早已不局限于黑白之间，不同的色彩更能体现女性的多样魅力。

　　质感柔软的羊毛，彰显品味魅力；闪亮的刺绣和钉珠单品，尽显朋克气质；顺滑高贵的丝绸，闪烁熠熠光彩。丰富的面料呈现了不同风格的臻作，就像每一位女性都有着自己的个性，而她们又共同成就了这个多彩的世界。

　　本场秀在鞋履和配饰细节上也独具巧思。经典的Lady Dior戴妃包，花瓣环身，却以黑色为底，将力量与柔美相融。“逗号”高跟鞋的造型也有着复古回溯般的经典魅力。由工匠编织而成，麦秆勾勒出纷繁蕾丝图案，竹竿片化为栩栩如生的植物与花朵打造的金色“花冠”头饰，为全新系列造型增添华美风姿，优雅中多了一丝勇敢与坚定，犹如格斗胜利的女战士，释放出势不可挡的力量。

　　Nicolas Ghesquière主导Louis Vuitton创意第十年的全新系列在巴黎时装周亮相，这一季的时装以动感和柔韧风格的交融，再度诠绎正装礼服，构造全新法式轮廓，再次点燃人们对法式风格的沉迷。

　　这场充满浪漫、自由的法式风情大秀在巴黎文化圣地之一——奥赛博物馆（Musée d’Orsay）的穹顶展厅举行。奥赛博物馆的前身是奥赛火车站，1900年巴黎世博会期间投入使用，代表着巴黎的美好年代。在秀场的布置上，Ghesquière邀请了法国当代艺术家Philippe Parreno和美术指导James Chinlund，并与音乐工程师Nicolas Becker合作，通过调动声音、光线与装置构造，打造沉浸式创意观秀体验。

　　第一套造型以古典主义的灯笼袖和垂坠的褶皱亮相。单肩式连衣裙搭配皮带，勾勒出女性腰线。珍珠作为法式风格的一大标志，Ghesquière将其点缀在华丽且精湛的宫廷刺绣中，诠释出法式的优雅与浪漫。80年代风格的宽松西服无论是搭配迷你裙还是哈伦裤，都是那么美妙和谐。永不过时的西装外套融合经典元素Blanket Side，展现全新风貌。以手工绘制，亮片缝合的皮革锥裤在模特的步伐摆动下展现出女性的自信与张扬。

　　本季，吊带裙一改往日柔软的状态，被Ghesquière以更硬朗的材质演绎，在裙装的柔美中增添了更干净利落的视觉感受。黑色抹胸连衣裙其张扬的立体设计让模特整个人都显得更加昂扬，配合白色的鞋履，黑白双色构造整体设计，没有一丝多余的装饰和色彩。

　　在整体的裁剪上，Ghesquière充分释放自己的独特想象力，创造别具一格的新时尚。无论是不对称的修身礼服，搭配超大尺寸的粗线针织衫，还是直接被裁剪掉的毛呢抹胸裙，与廓形大衣的袖筒结合，无一不令人拍手称道。

　　经典的红白蓝三色图案被灵活演绎，这个由Louis Vuitton家族第三代传人Gaston-Louis Vuitton打造，在1900年初被设计成V字图案放置于其旅行箱的标志，在本季的设计中以各种形式出现在衣角、手套、上衣印花上。

　　各种形态的金色小喇叭象征着法国美好年代的音乐，被做成项链、胸针搭配在成衣上，成为造型独特的配饰。

　　在巴黎大皇宫的场馆内，一朵巨型的山茶花伫立在秀场中尽情绽放，其上投射的独具电影感的画面，由演员、品牌形象大使小松菜奈演绎。伴随着灯光、音乐，Chanel的大秀正式开始。作为品牌隽永经典的风格符号，山茶花是秀场的亮点，也是这场大秀的主题。山茶花在本季秀场中无处不在，以各种形态、尺寸、颜色在服饰中悄然盛放，尽显刚柔并济的品牌精神。

　　开场造型融汇Chanel隽永经典的风格符号，格纹与山茶花图案彼此交织，视觉鲜明。黑白色调的喀什米尔斜纹软呢大衣，饰以雕刻山茶花造型的白镴钮扣，内搭蕾丝针织连衣裙与珠罗纱雕花手套，展露别具一格的摩登姿态。

　　小黑裙、蕾丝长裙、半身裙、薄纱裙等裙装在山茶花刺绣或印花或羽毛等点缀下尽显优雅。大衣的不对称剪裁，连衣裙的开叉，百慕大短裤套装的斜开襟，针织衫的幻彩织线，每一处匠心巧思都是设计师试图通过外在设计来诠释Chanel女郎的内在气质。

　　整季设计以黑色为主基调，但总有一抹粉色穿插在针织衫、半身裙、吊带等款式中，激发出朝气蓬勃的的少女感。

　　Chanel经典的斜纹软呢套装依旧是大秀的主角，各式套装在不同颜色的加持下，更具活力。格纹或千鸟纹图案融入其中，诠释低调成熟的女性魅力。

　　在配饰的设计上，没有任何元素能够撼动山茶花的地位。在发饰、耳饰、包袋、鞋履上，山茶花符号随处可见。

　　创意总监Virginie Viard称山茶花“是一种超越时尚、超越时间的Chanel密码。”从最初Gabrielle Chanel将山茶花加入设计，到此后不同季度的演绎，山茶花始终绽放，它象征着一种柔软又坚韧的女性气质。

　　简化设计的概念，以精工巧匠来释放材质本身的魅力，构建更具魅力的时尚。1846年诞生于西班牙马德里的LOEWE成立之初只是一家皮革工作坊.从那时起，对精湛工艺的不懈追求便成为品牌的核心所在。品牌创意总监Jonathan Anderson表示：“手工艺是LOEWE的品牌精髓，这是我们一直与时俱进，打造出历久弥新、充满现代风格作品的原因。”

　　LOEWE的秀场地址选在了位于巴黎东部的文森城堡庭院中。品牌与艺术家Lara Favaretto合作，以Ari Aster执导的惊悚电影《仲夏夜惊魂》为灵感，在秀场创造巨大的纸质立方体装置。秀场整体风格内敛、简约，如它所坚持的品牌理念一般，摒弃繁复的设计，于简洁中将趣味、现代的设计美学加以强烈具象化展示，借此探寻时尚的本质。

　　本季LOEWE以独特的视角，用“失焦”和“聚焦”的方法，探索不同材质、颜色、剪裁的服饰呈现出的多样状态。通过模糊化的图像和令人印象深刻的创意单品，以内敛姿态展现出无限创意。

　　失焦的图像被印在丝质长裙上，模糊了人的视线，却又牢牢锁住观者的眼光，让人想要深入看清图案的全貌。纯色的连衣裙图像被虚化后印在白色底布上；虚化的人造皮草大衣图像，被复刻在轻盈的丝绸长裙上；夏日浪漫的碎花和粉色镂空裙子图像，同样被模糊呈现。虚幻与现实之间，设计与艺术完美结合。

　　硬朗的皮革在LOEWE的多种剪裁设计下，无论是上衣还是裤装，都呈现出叠穿而不凌乱，厚重而不僵化的质感。

　　长裙下摆的飘逸线条感与胸口处陡然收紧的设计形成对比，给人一种飘逸动人却又内敛含蓄的感觉。收腰设计的短绒人造皮草大衣，灵动秀气。胸线挺廓的丝绒质地，一举一动间又呈现悬垂曲线。羽毛的成衣设计，让人印象深刻。

　　全新Squeeze手袋用柔软的黄油小牛皮制成，带有舒适的提手和甜甜圈链条细节。Nest Basket鸟巢手袋由层层叠叠的皮革条组合而成，遮掩了复杂而精准的手袋结构，却尽数彰显精湛的皮革编织技艺。Paseo手袋，由立体折叠的柔软皮质制成，显示出LOEWE对皮革和廓形的精准把握。

　　主动留白，删繁就简，用减法反衬设计本质的深刻和丰沛。Valentino每一季的大秀都能让人耳目一新。Valentino 2023秋冬系列大秀“Black Tie”在拥有悠久历史的所罗⻔罗斯柴尔德酒店举行。

　　Black Tie（黑领带）在此的含义远非字面意思，它不再是一个男性权力的象征，也不再是正统刻板的标志。Pierpaolo Piccioli通过解构创作将其融入日常服饰，喻指全新成衣系列从日常生活碎片吸取灵感。本季Valentino在Pierpaolo Piccioli的带领下共计带来73套LOOK，为观众呈现了一场颠覆着装规则的全新时尚盛宴。

　　充满结构感的衬衫领露背连衣裙登场。第一件LOOK便彻底颠覆了人们对于黑领带的定义。Pierpaolo Piccioli将挂脖连衣裙的连接点做成领带结的形状，让人眼前一亮。衬衫和领带巧妙融合，延伸出意料之外的裙装廓形，利落与柔美并具。经典红与黑领带的鲜明对比，注入不拘一格的摩登意蕴 ，凸显设计巧思。作为本季最具标志性符号的黑领带不断被移形化用，在日装和晚装之间自如切换。

　　在正装的领域，总少不了西装的存在。Piccioli这次以多种裁剪形式打造出极具摩登意蕴和美学冲突感的全新系列。无论是收腰设计还是宽大廓形，⻄装的硬朗和女性的柔美线条之间的冲突感被巧妙的中和。

　　本季的毛织单品多以镂空造型为主，显露领带和衬衫细节，趣味感十足。另外在这一系列的设计中，黑白几何线条、羽毛、镂空、波点、棋盘格等高定元素的加入，令本季单品更显活力，形成独特美学。

　　虽然Valentino本场大秀的设计以黑白色为主，但作为调色大师，Valentino依然将红色、荧光⻩、绿色等斑斓色彩以低饱和的手法呈现，带来一种克制而又冷静的美感。尤其是借助粉色调和黑领带的正式感，散发浪漫腔调。

　　Saint Laurent本季的设计回归80年代，以精妙剪裁，演绎超越性别界限的廓形美学，借奢华质感延展自由视觉，展露轻盈自如的柔美气质。加宽加高的肩部设计、开衩的A字铅笔裙、皮质飞行员夹克的大蝴蝶结等将女性的优雅气质与强大气场柔和，把圣罗兰女郎的风貌演绎的更加全面。

　　Dries van Noten秋冬女装系列以严谨的新裁剪、质朴的面料、精致的花卉图案等来展露饰者心声，重审时装未来，并试图通过时装诠释服饰与穿着者之间的亲密关系。

　　在琥珀与大地色调的场景内，人们彷佛置身于秋冬暖阳下。伴随着模特的步伐，Hermès 2023秋冬系列逐一呈现。层次分明的红、温暖的黄、变化的玫瑰金等等，这些源自大自然的色彩在创意总监Nadège Vanhee-Cybulski的设计下呈现出极致变幻，而这些递进变换的低饱和度色彩也衬托着每一个时刻里女性的典雅、从容且充盈。

　　Alexander McQueen 2023年秋冬系列依旧独具自我风格，借助精裁技艺与精细面料，专注剪裁、比例和轮廓，以人体及花卉结构为灵感，对时装进行剖析与解构，探寻美与力量，重新定义时尚美学。

　　Lanvin从18世纪、文艺复兴以及中世纪时期采撷灵感，以现代格调重塑品牌经典传承。成衣系列以手工刺绣面料、多种精巧缀饰融蕴现代工艺，演绎精髓的法式优雅。配饰系列则以简约现代格调，尽展匠心妙艺。

　　摒弃外在装饰，回归时装本身。品牌创意总监Demna Gvasalia表示“在过去的几个月里，我为我衷爱的时尚初心找回一隅世外桃源，时尚于我而言，不再是一种娱乐化的表达，而是一门有关制衣的艺术。”因此Balenciaga 2023秋冬系列鲜有奢华的装饰，整体以黑色为主色调，风格简约，主要借助利落的剪裁、有量感的轮廓来重塑品牌风格。作为品牌的经典设计：垫肩，依旧在本系列中闪耀。

　　本季MIU MIU将设计的重心聚焦于探寻自我身体与服装之间的关系。套装、及膝半裙、连帽运动衫等熟悉的服装围裹形体，藉由构型展现人的力量感与脆弱性。凌乱的发丝肆意飘动，看似随意的着装，慵懒但有趣，针织衫塞在裙装里，出人意料却又散发着迷人的气息。多变的造型、多元的穿搭，无论时尚元素如何变化，MIU MIU女孩的风格始终是忠于自我，真诚又直白。

　　Chloé 新季启迪自17世纪巴洛克画家Artemisia Gentileschi的传奇人生。复古廓形及创新面料的运用极具巧思，映射出Gentileschi画作中的女性力量与坚定信念。从羊毛面料上的手工贴缎技术，到细密刺绣针织和麂皮与羊绒拼接材质,创意总监Gabriela Hearst不断扩展面料探索和发展的边界,冲破惯有的思维模式，以艺术颠覆当时社会对于女性创造潜能的偏见。

　　甄启BALMAIN典藏档案，再创经典之作。创意总监Olivier Rousteing延续品牌对手工艺精益求精的时装传统，将传统与现代巧妙融合，以大胆的细节及独特的巧思，续写新法式风格，焕现摩登格调。

　　与性感相拥，迷情前卫态度。从刺绣、天鹅绒到多种廓形剪裁，从舒适的针织衫到包裹式的外套，Isabel Marant 2023秋冬系列在设计上以欲望和无序为理念，兼顾柔软与厚重的平衡，探寻性感与欲望的多重表达。

　　Givenchy 2023秋冬女士成衣及配饰系列持续探讨法式优雅与美式时髦的结合。创意总监Matthew M. Williams将精致细节融入现代美学，充分演绎运动感与正式感的融合，构建别具艺术质感的当代着装文化。

　　秀场落下帷幕，凝聚着无限创造力与生命力的全新时尚就此蔓延，并在世界的每一个角度悄然绽放，乍现光芒，于无声处给予新时代女性无穷力量，让本已闪耀的她们更加绚烂夺目。BOBBOBBOB