对一家正规的时装品牌公司而言，每一季产品开发过程都是一个系统的工程，牵涉到许多部门的配合BOB，绝对不是简单地靠设计师完成的。产品开发的第一个环节便是对流行趋势的掌握。而对流行趋势的掌握又主要依赖于充分、全面的调研。掌握每一阶段不同的时尚流行趋势是买手必备的工作信息之一。只有良好地掌握了该信息,才可能客观地告知设计师市场对产品开发的需求，才可能和设计师建立对称的对话信息,并且与相关销售人员（包括营业员）沟通好本季度产品背后的故事，帮助销售人员有效地与顾客沟通。

　　流行趋势调研与预测是一个科学系统的工程。在国内外,有众多专业的时尚预测机构与专家。 每年每季度都有许多各类专业时装杂志、网站或者期刊推出对未来6个月到24个月,甚至更久时间的流行趋势预测报告。因此作为品牌公司的专业买手,并不需要去制作专业的流行趋势预测报告,而是根据外部专业人士或者机构提供的整体流行趋势预测报告，结合本地市场及本品牌的具体市场表现,来制定出适合本品牌及本地市场的总结性及预测性报告。此报告将是买手与设计师沟通未来新一季节产品开发方向的重要依据。

　　“时尚”如今可以说是个热门词。传统概念中, “时尚”常指“时髦的服装”。 如今什么物品或者概念都可以冠上 “时尚”二字。本书中的“时尚”二字，BOB主要还是指服装类产品。

　　时尚潮流即某一特定时间段内目标顾客群在衣着方面的共性特征。 “潮流”有两个必备要素，一是要有一定规模的受众群; 二是流行特征具备共性。 所以发现潮流也就是在特定范围内的目标消费群中发现其穿着共性。

　　萌芽：此时一个创新设计或者元素开始出现。创新者通常也是参与者，主要是走前卫风格的品牌或者个体消费者。

　　发展：该创新元素或者设计开始被更多喜欢尝试新设计的人认识及接受。随着更多的人群接受，该潮流也开始得到更多关注。喜欢紧跟时尚的时尚品牌及零售商开始尝试设计及制造具备该流行元素特征的产品, 并投入市场测试市场反馈。

　　主流：此时普通消费者开始加入该潮流队伍。该潮流元素开始普及。各大服装企业、品牌公司加大对该类产品的市场投入, 具备该潮流元素的产品逐渐成为“主流”产品。

　　当流行元素进入市场后, 流行时间非常短, 很快便消失，受众群只限于小部分人群。这种潮流可称为“短线款(Fads)”。

　　潮流元素可能在市场上流行了一定时间，属于当时的“潮流”产品(Fashion)。比如近期的“潮流”产品就包括哈伦裤，拖地长裙等。

　　潮流元素或者某一特点款式在市场上持续时间长久，逐步成为“经典款（Classic）”或者“基本款（Basic）”。我们日常穿的基本款印花T恤和牛仔裤就属于这类款式。

　　以上的短线款、潮流款、基本款分别代表了时装产品不同长短的生命周期。无论其存在的时间长短，它们都会经历开始、上升、高峰、衰退的生命周期（见图4-1）。任何潮流或者流行元素都可能最终面临逐步消失或者逐步融入另一流行元素或者潮流的结局。

　　每个品牌对自我设计风格的潮流定位各不相同（见图2-2）。不同的定位也意味着各品牌在将某流行元素投入市场方面的时间也不一样。

　　时尚创新者：通常是以设计师、艺术家为主的一类群体。他们常常创造自己独有的时尚。

　　后知后觉者：流行元素已开始进入衰退期，满大街的人都穿过了的款式，某些人才会慢慢跟拍。这些人通常都是一群远离时尚的人群，或者本身可能也不太在乎所谓的时尚元素。

　　滞后者：这批人绝对是与时尚不沾边的人， 甚至让人觉得不属于同一时代的人。他们通常穿的都是过时的时尚。

　　冷芸，独立时尚评论人，2013-14年纽约帕森斯设计学院(Parsons)访问学者；美国政府富布莱特奖金(Fulbright Scholarship)获得者；伦敦时装学院(London College of Fashion)时装营销管理硕士。曾就职于耐克、百丽及利丰集团。主要著作《中国时尚：对话中国服装设计师》，《时装买手实用手册》。微信平台：冷芸（见下图）

　　其实综合来看，时尚流行趋势并非因为某一场大秀而诞生，它一定是在某一时期、针对某一个人群、因某些事物启发才被传播开来。对于设计师而言，对待时尚流行趋势的最好态度不是研究它如何诞生，而是学习如何创造流行。下面康石石仅从设计创作的角度简单聊一聊时尚流行趋势的意义与价值，以及设计师该如何对待时尚流行趋势，望能对题主有所启发：

　　对于服装设计师而言，每一季的产品开发过程都是一个系统的工程，开发新一季度时装产品的第一个环节便是对于流行趋势的掌握。因为这将直接影响到下一季度新款的设计款式、面料选择以及颜色搭配。

　　无论是设计师还是整个产品研发中涉及到的其他人员，都要非常全面并且充分的调研了解掌握流行趋势信息，客观地整理市场的需求，这样才能够在产品面世的时候得到大众的青睐。

　　也有专业机构在掌握分析每年的流行趋势，比如大家很熟悉的色彩研究机构Pantone，英国时尚预测公司WGSN等。

　　ANTONEVIEW 2019春夏流行色展望是对生活风格色彩趋势的预测，提供季节的灵感，重要色彩方向，色彩搭配建议以及材质与产品的应用，适用于男装、女装、运动服饰、彩妝、室内装潢，工业设计及多媒体设计等领域

　　WGSN：我们的全球趋势预报员和数据学科专家痴迷于解读未来，以提供权威的趋势预测

　　由于平日接触了很多艺术设计的学生，接下来康石石就以时尚设计的学生设计作品为切入点来谈这个问题。

　　首先，不管是学生还是业内成熟的设计师，时刻关注时尚潮流都是必修课，而对于在创作个人作品集的同学们而言，对商业性的要求相对更低，作品并不需要刻意地迎合大众。个人作品集更多的是根据表达自己，或者说带有研究探讨目的的阐述。

　　无论是大众潮流还是“小众”另类，其实都不过是另一种流行趋势的演绎而已。因此，康石石要表达的态度是：我们不需要刻意去追赶流行趋势，但必要的时候，我们也不必抗拒流行趋势能够为自己带来的创作价值。

　　时尚界最需要的就是新鲜感，时尚设计便是发展最迅速、新旧替换最快的一门设计学科。所以，如果以一个成熟设计师的角度来看，对于时尚流行趋势的了解本身就是最大的一种价值，对于时尚理解的前瞻性，也是至关重要的一环；如果以一个学生创作作品集的角度来看，流行趋势的价值略微有所不同，但也类似，从流行趋势中得到一种方向，然后以此为基础，开始自己的探索。

　　不管是成熟的设计师，还是有志于投身设计行业的求学者，如果只是单纯地追逐流行趋势，按照趋势预测来制作成品，完全缺失了自己的设计理念和设计思考的话，那么这样的设计才是完全被催眠化的结果，这样创作出的作品也就完全沦为了迎合大众而生的产品。

　　举个例子，在康石石东家-汉艺国际Z同学的作品集项目中，就用了流行元素“丹宁文化”，其通过大量的资料调研与面料试验后，最终选择了丹宁面料经典的牛仔蓝和浅棕色来表现自己想要的墓地和砖瓦的感觉。同时，其利用消毒液对面料进行了轻微漂色，并采用了编织手法进一步模仿墓葬的砖墙纹理BOB。

　　所以，去关注了解现下的流行趋势、或是去看秀场图片只是为了帮助你提升自身审美，并且学习别人的设计理念，并不是为了让你使用这些流行元素，或者“模仿”其他设计师的作品。

　　作品最终传达出的是你的一个综合形象，比起追赶流行，更重要的是思维模式和设计理念的丰富和独特。

　　由于国内的设计行业起步较晚，不管是追赶流行，还是提升思维模式和设计理念，都还有很长的路要走，目前为止，选择国外的顶级艺术院校进修仍旧是同学们提升自己的一条捷径。而顶级的服装设计院校在衡量学生的作品集时，并不会特意的去审查大家是否对于潮流趋势有一定的敏锐度，或者你设计的服装是否“接地气”。与之相对的，同学们自身的思维逻辑、BOB表达能力、看待问题解决问题、个人设计风格等综合因素才是考官考量的重点。

　　就写到这里，望有帮助，欢迎交流———————————————————欢迎关注我的个人官方微信（kang-shishi）

　　呃......鄙人有幸上过这门课，我大学专业老师曾牛逼轰轰的说全上海（2014年上半年）敢开这门课的只有她......

　　当时的课大概是这样的，首先教授过概念后先找两个自己感兴趣的品牌研究一下，一个快时尚一个中高档。我选择的是优衣库和5cm，主要研究一下品牌概况，品牌色彩周期，本季服装的主题，然后自己提取主要色彩等。

　　后面是部分当时的作业，忽略我当时粗陋的排版，当时我只是个大三学生，我就说明一下意思......

　　之后每个人再把中高档的那个品牌深入分析一下，根据服装体现出的元素找素材处理称自己的想法（还要自己起名字我去...)，比如一些素材墙。

　　然后开始自己来尝试，先练习以一个色彩来进行头脑风暴，我当时选择的是白色，如下是我的当时的结果，老师说我太拘谨应该多用图......

　　然后练习自己拍一些照片来进行色彩提取，还要配句话......（拍的全是宿舍里的......)

　　然后再练习从各个时尚杂志剪素材拼贴，提取色彩，配一些材质贴在上面，还要配一段故事......（我当年高考都没这么练过......)以及分析受众，影响行业，与近期发生的新闻事件联系。（这个已经能看出来流行趋势的来源了）

　　终于开始自己想主题了，因为是学生作业，所以可以不那么贴近大众，自己以一本书一部电影为灵感点都行，每人两个，我选择的是村上的一本书和咖啡。

　　后面开始小组工作，贴素材墙，我的是巡礼之年和咖啡树下两个主题，这个也很能看出趋势的来源到发展的过程了。

　　就到这吧，后面就是小组总汇做册子，跟着后面设计（大学四年不知道做了多少东西还都要做实物，我的银子......）

　　流行趋势其实也是从生活里来的，而且不仅是服装行业，时尚可远不止只有服装。可能确实有题主所说的那种并不是大部分人能够理解接纳的，但不是说完全是洗脑，不理解就随它去。真正好的审美观其实不是独特，而是能够理解所有形式的美的精髓，发现美而不是美发现你。

　　首先我们国内的时尚流行趋势其实大多是受欧美文化的影响，最早是有一些国外的一些专业的机构，他们会发布一些流行趋势，根据当年的经济、文化、社会背景去进行一些比较宏观的研究，然后会发布一些流行趋势。比如之前流行过的环保，反战，或者其他，他们会在这个时期提出整体的，没有特定于服装或者某一领域，然后这些因素会影响到将来的服装，工业设计，环境艺术设计，也包括建筑，音乐，电影等等。

　　然后差不多在季节的提前一年半，国际上会有一些专业纱线面料展会，比如Premiere Vision展，他们会把上面机构发布的宏观流行趋势，根据他们的面料，用到他们的面料纱线里面，比如说环保无污染的面料，技术型的东西；流行色是有专门的机构在研究，从美学、心理学等等角度，根据以前不同时段流行的色彩和风格研究预测未来一段时间消费者心理所更喜欢的颜色。但这种预测并不是闭门造车，他们在做预测时还会在各种媒体上试验性的发布一些服饰，通过收集反馈信息来辅助做出预测。比如说比较权威的色彩机构潘通（pantone）。潘通发布的今年的年度色彩是玛莎拉红，很多品牌也大量运用这个颜色。

　　这时发布的全部是面料和纱线，来参观的基本上都是成衣的制造商，因为成衣制造商要从他们那买面料，买纱线。然后他们从这里面提取流行趋势，提前一年左右的时间，这些成衣制造商通过这些再开发出产品，提前半年出现款式的流行趋势，就是全世界著名的时装周BOB，所有的时装周发布的都是下一季的。

　　然后就是很多设计师去整理这些流行资讯的机构给他们的信息，每个设计师根据自己的理解，根据时装周里所有设计的走秀，捕捉出来一些流行趋势，然后做成他的产品系列。还有买手，买手通过季度及年度数据分析、时尚轨迹的周期规律、品牌集团运作变化、国际社会新政策条例、社会事件、设计师变动、原材料生产情况及新技术、新面料等情况，综合分析作出下一季甚至是下个年度的流行具体符号，参与fashion show也可以感受设计效果、新创意、具体货品订购数量、不同款式比例构成…作出具体的采买判断，消费这一季的时尚卖点。

　　趋势的两端是引领者和追随者。时尚流行趋势，可以看做是时尚精英群体创造的制度和标准。拥有话语权的精英群体，没有让大众信服的义务，说到底，制造和引领趋势的人，根本没打算把自己变成大众。二八法则告诉我们，时尚还是少数人影响多数人的圈子。